miércoles, 26 de junio de 2013

Fotografìa surrealista

Fotografía surrealista


El surrealismo como vanguardia fue fundado a principios de los años 20 por André Bretón. El artista francés sentó las bases del movimiento en el manifiesto publicado en 1924.

En sus orígenes, el surrealismo surgió como un estilo literario pero pronto se extendió a otras artes, entre ellas la pintura y la fotografía.


 

 

 

 

Bases del surrealismo

André Bretón describió el surrealismo como el automatismo psíquico puro. A través de este automatismo el artista intenta expresar cómo funciona realmente el pensamiento humano. La razón no intervendrá en sus manifestaciones y dejará de lado las preocupaciones morales o estéticas.
 Es por todo esto por lo que el mundo onírico de los sueños adquiere una importancia notable. Técnicas como la escritura automática serán muy empleadas por los surrealistas.


Un fotógrafo surrealista recrea sus sueños en la vida real

(CNN) — Nuestro cerebro nos indica que estas imágenes son reales: una pareja que en vez de cabeza tiene peceras, un mago que puede hacer hace volar las cartas en una espiral perfecta.
 Eso es lo asombroso de la fotografía, dice Ronen Goldman. Si la luz cae correctamente en el objeto, si las sombras se alinean naturalmente nuestro cerebro nos permite creer lo increíble
.
Es el concepto que guía a Goldman, fotógrafo conceptual de 32 años que vive en Tel Aviv, Israel, y quien ha estado recreando los fragmentos de sus sueños a lo largo de seis años en una serie titulada Surrealistic Pillow (Almohada surrealista).

Goldman se considera más un fotógrafo que un manipulador. Toma todos los elementos de sus fotos en locación al mismo tiempo, con la misma iluminación, para lograr el mejor efecto óptico. Después, usa el programa de edición Adobe PhotoShop, para empalmar las imágenes y ocultar los objetos según se requiera para crear las ilusiones. Analizar el sueño y descubrir cómo ejecutar la visión en el mundo real toma mucho más tiempo que la edición de las fotos, aunque esa parte del proceso también puede llevar varios días, dice.
“En mi opinión, el surrealismo no es solo Photoshop o técnica fotográfica (...) Para mí lo más importante es la intención, el concepto que quieres transmitir. No se trata de levitación o de multiplicar objetos; esas solo son herramientas que uso para transmitir conceptos más profundos que me parecen interesantes”, afirma.

Una parte esencial de su arte es compartir su obra y deconstruirla para otros fotógrafos. Goldman, quien se formó como guionista en la Universidad de Tel Aviv, aprendió fotografía mientras estaba en servicio con la reserva del ejército israelí.
“La mayor parte de lo que sé ahora lo aprendí en internet, empezando por las velocidades de obturador y las aperturas, las funciones básicas de la cámara, la composición y técnicas de Photoshop. Compré mi primera cámara y objetivo con la ayuda de un sujeto al que no conocía”, dijo. “Básicamente todos los días miraba cientos de fotos de todo el mundo y trataba de aprender a hacer lo que me gustaba".

Goldman usa su blog para llevar al auditorio detrás de las cámaras, deconstruir la imagen o explicar cómo obtuvo la utilería. Realizó un video musical de una toma en la que una mujer rodeada de iguanas yace en una cama, una de sus imágenes favoritas de la serie.
Esa imagen, que representa el miedo a las relaciones, se tomó en su habitación en Tel Aviv. En realidad había una sola iguana, y la chica está realmente en la cama con el reptil.
“Preparé la iluminación con anticipación y simplemente pusimos a la iguana en varios sitios en la cama. Se empezó a mover y eso asustó un poco a la modelo, pero todo estaba bien; luego se relajó bastante”, dijo Goldman. “Entonces empalmé las fotos, fueron como 30 capas diferentes, e hice esa imagen”.
Esta semana, Goldman posteó varias de sus fotos en Reddit, el sitio de noticias sociales en el que los miembros pueden crear y dirigir sus propios foros acerca de los temas que elijan, donde la cantidad de clics de los usuarios determina la popularidad de las entradas. Goldman accedió a publicarlas en iReport de CNN.
Las fotos surrealistas fueron un éxito en Reddit –su enlace se publicó en la página principal del sitio—y Goldman pasó toda la noche respondiendo preguntas acerca del origen de sus ideas, cómo las recuerda y sus técnicas de composición en ciertas imágenes.
Algunas fotos, como la representación que hace de una mujer acostada boca abajo en unas escaleras y un hombre bajando una pared a rapel, requieren de poca edición: solo se necesitan ángulos creativos y un banco discretamente colocado, explicó.

“No me gusta decir todo, simplemente por el efecto que tiene en la gente: como cuando un mago hace algo, en realidad no quieres saber (…) pero si eso sirve para que un fotógrafo de verdad salga y haga cosas interesantes, estoy de acuerdo”, dice. “Lo que estoy haciendo no es un gran secreto”.
¿Quieres intentarlo? Ronen Goldman tiene un trabajo para ti:
Toma una foto de ti y usa un elemento que recuerdes de un sueño. Usa cualquier clase de cámara o teléfono. La foto tiene que contar la historia del sueño, o parte de ella. En el subtítulo, escribe lo que recuerdes del sueño.
“Si no te gusta el resultado, hazlo de nuevo hasta que te guste”, dice Goldman. “Prepárate para la posibilidad de que no la entiendan o que la cataloguen como un fracaso. Puede resultar la mejor cosa que hayas hechos y atraer el interés de un montón de gente”

He aquí, algunas de sus principales obras:


En la foto "Estamos hechos el uno para el otro", Goldman se inspiró en su prometida y como "alimentan la mente el uno del otro" 

Para "Maestro mago", el israelí sobrepuso una docena de imágenes. Primero retrató al hombre, luego él y un amigo construyeron la espiral de cartas 



"Curiosidad" fue tomada en un garage, "es bastante fácil ver cuál es el gran secreto", dijo respecto a la composición 





El israelí se ha inspirado en pintores surrealistas entre ellos René Magritte. "Crisis de Identidad" la tomó en Bruselas, luego de visitar el Museo Magritte
   

Para sus fotos, el israelí se basa en los recuerdos de lo que sueña, como lo hizo para "Bajo la campanada del reloj de la ciudad"






En "Amanecer" el fotógrafo representa su miedo a las relaciones. En la imagen original había una iguana, que sí estaba con la modelo en la cama. 

Sesión fotográfica. Cortesía de Ronen Goldman





miércoles, 19 de junio de 2013


La fotografía conceptual es un medio de expresión insertado en el amplio marco del conceptualismo (arte conceptual). Su intención no es diferente a la de esta popular corriente artística y básicamente su diferencia con los otros instrumentos de expresión artística bajo la sombra de este mismo paraguas, es la captación de imágenes por medio de película fotográfica o en su actual etapa evolucionada, dispositivos electrónicos fotosensibles.
 El conceptualismo fotográfico en su definición más simple, es la representación de una idea a través de la imagen fija y esta función confiere a esta práctica, un carácter narrativo ineludible que la distingue opuestamente de la simplicidad sensitiva de lo abstracto.

Para realizar una fotografía conceptual, es requisito indispensable planear con antelación una idea, aunque no es excluyente la posibilidad de descubrir en los elementos que se encuentran ante nuestra lente, una significación probable que captada en el ángulo correcto o mediante la manipulación necesaria, nos lleve a la
 concreción del concepto.

La mayoría de las veces, el arte conceptual surge de una idea preconcebida y por ello, se encuentra inmerso en un proceso de producción y post-producción que desecha por completo la casualidad y que difícilmente, refleja naturalidad en la escena. Es una creación montada con un propósito específico y a esta firme determinación se apega el resultado.



Los orígenes del conceptualismo son remotos y difíciles de distinguir ya que cualquier creación artística con intención denotativa, podría ajustarse a los requisitos, sin embargo, la primer exhibición dedicada al arte conceptual fue montada en el Centro Cultural de New York en 1970 (Conceptual Art and Conceptual Aspects). Entre algunos de los artistas de renombre encontramos a Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg, Isidore Isou, Yves Klein, Wolf Vostell, Stanley Brouwn, Piero Manzoni, Henry Flint, John Latham, Marinus Boezem, Joseph Kosuth, Lawrence Winer, Robert Barry, Vito Acconci, y Douglas Hueber que de 1917 a 1970 lograron por medio de sus obras, consolidar la categoría dentro de las ramas del arte. La mayoría de estos artistas y muchos de los modernos son multidisciplinarios e incluyen en sus medios de expresión la fotografía.

 

La fotografía conceptual y la era digital

La evolución de la fotografía a un medio digital, ha provocado una expansión de recursos prácticamente
ilimitados para el artista en la persecución de su objetivo conceptual. Gracias al uso de programas para manipular imágenes, los fotógrafos conceptuales rebasan la barrera de lo posible, lo tangible y lo real, acentuando el dramatismo y el impacto de la obra en una era que por sus posibilidades tecnológicas, promete contribuir al desarrollo exponencial de esta siempre grata y sorpresiva corriente artística.

 

 

 

 La fotografía conceptual y la publicidad

Nunca antes tuvieron la mercadotecnia y la publicidad un aliado tan poderoso como el conceptualismo. El uso de este recurso para la transmisión de ideas concretas en un sólo impacto ha sido tan explotado por estas disciplinas retóricas a tal grado, que hoy es difícil distinguir si la fotografía conceptual sigue siendo un arte o si se ha trasladado a la categoría de oficio.
La demanda actual de fotografía y video conceptual es tal, que podemos encontrar una amplia gama de
compañías enteramente dedicadas a generar y comercializar bancos de imagen, nutridos por artistas independientes de todo el mundo. Bajo la premisa "Una imagen dice más que mil palabras" la fotografía conceptual es en nuestros días un recurso indispensable para el publicista profesional.


Conceptualismo cotidiano


Seguramente todos los que acostumbramos disparar una cámara, alguna vez de forma intencional o inconsciente, hemos tomado una fotografía donde el punto de vista, alguna referencia en el fondo, el juego con la perspectiva o elementos agregados posteriormente a la imagen, han aportado un significado especial a la misma. El conceptualismo es un buen ejercicio creativo que debes practicar siempre que tengas oportunidad y que hoy en día, con el beneficio de la interacción en las redes sociales, resulta muy divertido.


El artista conceptual más famoso:

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968)
Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.






Su obra màs importante fué "Bike Wheel en 1993 de la colección Ready-made